浮士德读后感（一）：

　　《浮士德》被称为欧洲古典文学四大名著之一。它是一部诗剧，分上下两部，共一万二千余行。浮士德本是十六世纪德国民间故事中的人物。在传说中，浮士德是一个追求世俗享受而把灵魂卖给魔鬼的术士。歌德借用这一题材，把浮土德塑造成一个德国先进知识分子的形象。作品写浮士德一生从书斋、市民社会小世界走向政治、历史大舞台的过程，其中经历了求知生活、感情生活、政治生活、艺术生活、改造大自然这五个阶段，从而总结了诗人自我一生的生活经验，也概括了文艺复兴以来资产阶级知识分子精神探索的历史。

　　浮士德是一个虚构的象征性形象。可是他有鲜明的个性，那就是永不满足、不断追求，不断探索的精神。他的内心充满矛盾：一方面满足现状，享受现世幸福，另一方面不断追求更高的梦想。他一生中有过迷惘，有过错误，可是由于他的自强不息，所以能够不断前进，最终能够找到人生真理的答案，要做一个“每一天争取上进和生存的人”，并被天使接到天堂，见到了圣母。魔鬼在诗剧中作恶造孽，引诱浮士德堕落，但实际上却促进了浮士德的前进与成长。套用苏格拉底的话说，如果浮士德是一匹马，那么魔鬼被派遣到这个世上来，好比是马身上的一只牛虻，职责就是刺激它赶快前进。正是他帮忙浮士德走出书斋，投身于实际生活，也是他促使浮士德在克服自身错误的同时摸索前进，魔鬼其实成为了浮士德在前进道路上不可分离的伴侣。

　　歌德的创作过程长达六十年。他从青年时代起即构思此诗，直到临死前不久才告完成。)能够说，这本身即是一种追求，对文学的一种孜孜不倦的追求。也正是这种追求，使歌德在晚年仍不断地学习新事物，探索新问题。而《浮士德》正是这种追求所带来结果的最好验证，能够说，是这种追求造就了《浮士德》几百年来的经久不衰。

　　生命的过程是一个不断追求的过程，使目己的人生高度在不断追求的过程中得到提升。每个人在人生追求中都会遇到各种无法逃避的问题，必须选择，而不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定的性格，将使其免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和梦想。

　　也许不是每一个人都是浮士德，但每一个人都不能缺少浮士德顽强向上、热爱生活、寻找属于自我的人生的品质。

　　浮士德读后感（二）：

　　《浮士德》是歌德用六十年时间铸成的大作，全书以剧本的形式讲述了浮士德一生的奇闻异事，其中对话犹如诗律，时而激荡时而温婉。浮士德是个传奇的人物，他与魔鬼梅菲斯特定下契约，用灵魂做赌注，若他被享乐所迷住，对某一瞬间说出：“停一停吧，你真美丽。”他就甘愿毁灭，他的灵魂将堕落，恶魔将给他的灵魂套上枷锁，置于魔鬼的桎梏。而这一生的赌约，也是让浮士德不断学习、不断净化的过程，从迷茫中醒悟，从黑暗中升华，忏悔自我的过错，从堕落边缘得到救赎。经过这些历练，最终浮士德的人格将得到完善，他也登上了更高更完美的境界，魔鬼梅菲斯特终究夺不走人性的完美善良。

　　天主认为：“人在奋斗时，难免迷误。”浮士德就曾误入迷途，但此后也受到内心谴责，忏悔自身。就如杯具第一部中，他受梅菲斯特诱使，返老还童，爱上格蕾辛，却酿成了格蕾辛杯具，与她幽会，让她给母亲安眠药却意外害死了母亲。其中歌德在梅菲斯特的语言中就善用典故讽刺当时社会的麻木，以及不良现象，或者说，这整部作品中就有歌德对梦想世界的追求和对当时社会的鄙视与不满。就比如情节中之后格蕾辛因惧怕生下私生子后要收到的耻辱而溺死了自我的孩子，遭法院审判，格蕾辛被绞死。而当时确有这条法律：少女私通要当众身穿囚服对神父忏悔，于是因害怕羞辱而杀死私生婴儿的情景也屡见不鲜，歌德后提议废除了此法。

　　在《浮士德》中，象征隐喻和铺垫的手法也有巧妙运用。在浮士德问梅菲斯特有没有礼物让他送与情人，梅菲斯特说：“我确实看到一件东西，像是穿着珍珠的丝线。”他的话暗示了格蕾辛在不久的将来将会被处于绞刑审判，丝线象征处刑的绳子，而珍珠象征着眼泪。

　　作品中，歌德常涉及到神论，引用圣经中的典故。故事的起因，天主与魔鬼梅菲斯特打赌，也很容易看出是受圣经《约伯记》中耶和华和和撒旦的赌约启发，不一样的是约伯是受苦被苦难考验，而浮士德是受享乐被诱惑考验。

　　同时，比较手法也被灵活运用，光明与黑暗、真理与世俗、科学与迷信、惰性与追求，其中也包含了歌德的抱负以及梦想。

　　梅菲斯特的奸计，在情感上的诱惑满足，以杯具第二部，海伦追随儿子的死亡而告终，浮士德对美的追求转而走上社会政治的道路。他为建功立业，杀了无辜老人百姓，他又一次于心不安，受到谴责，愧疚忧愁。但经过这些经历，他开始想建造梦想的人类社会，不懈努力，追求经过自身奋斗劳动来造福社会、争取梦想。

　　当这一梦想实现，浮士德要对那一瞬间说：“停一停吧，你真美丽。”。于是他便毁灭了。似乎魔鬼得到了胜利，但当时浮士德所说的是他被享乐迷惑，而此时，他是渴望自由，进取奋斗，想继续向前永不停滞。所以尽管肉身不在，但灵魂却得到救赎，他的无私、渴望造福人民的梦想是接近天国的境界。

　　虽说是杯具作品，但魔鬼并未得逞，浮士德精神永在，不懈追求、争取的热血永在。

　　浮士德读后感（三）：

　　《浮士德》是“天才诗人”歌德毕生的大作，从二十五岁到八十二岁，这部杯具的写作贯穿了他的青年、中年以及老年时期，是他八十多年的生活和思想的结晶，具有极深刻的哲学资料，充分反映了歌德当时所处的德国社会生活。《浮士德》是德国最伟大的文学巨著，也是世界文学中的瑰宝。

　　《浮士德》是一部蕴含了深刻哲理的巨作。令我印象深刻的是天主与恶魔之间的赌约。否定一切、打倒一切的恶魔自信能够引诱浮士德堕落，把他的灵魂劫往地狱，而天主坚信“善人虽受模糊的冲动驱动，总会意识到正确的道路。”，并且认为“人类的活动劲头过于容易放松，他们往往喜爱绝对的安闲；所以我要给他们弄个同伴，刺激之，鼓舞之，干他恶魔的活动。”所以理解了恶魔的赌约，也允许恶魔进行破坏活动。他相信浮士德能够得到最终的拯救，并且认为梅菲斯特进行的干扰活动反而能够激励浮士德在追求人生意义的道路上不断摸索与前行，永远不断地进行更高的活动。这体现了歌德的对立统一规律的哲学思想。以浮士德为代表的善与以梅菲斯特为代表的恶是一对矛盾，他们是既对立又统一的，并且在必须条件下能够相互转化。所以在本剧中，恶也成了神力的一部分。

　　《浮士德》之所以被称为一部杯具，是因为剧中体现了浓烈的杯具色彩，可是在歌德的版本中，浮士德的灵魂最终升上了天国，体现了永恒的天主之爱。这部杯具分为第一部和第二部。第一部讲述了浮士德对于知识学问的无力感到失望而乞灵于恶魔梅菲斯特，追求官能的享受，可是浮士德发现官能上的享受包括男女之爱也并不能使他满足，结果以格蕾辛的杯具告终。第二部中浮士德先是转向追求以海伦为代表的古典美，即古希腊文化和艺术之美。浮士德与海伦的结合象征着古希腊文化与北欧文化的结合，但结果又以海伦的杯具结束，意味着两种文化融合的失败。最终浮士德转向了为人民的自由与幸福进行创造的活动。他带领人民征服自然，围海造田，并且从中得出了“智慧的最终总结”——“要每一天争取自由和生存的人，才有享受两者的权利”。当他想到人们因为他的奉献而享受着更好的生活时，他就找到了人生最大的价值。

　　《浮士德》是德国作家歌德创作的一部长达12111行的诗剧，第一部出版于1808年，共二十五场，不分幕。第二部共二十七场，分五幕。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会梦想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。

　　《浮士德》构思宏伟，资料复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪漫主义于一炉，将真实的描述与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂糅一处，善于运用矛盾比较之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，到达了极高的艺术境界。

　　浮士德读后感（四）：

　　《浮士德》是我迄今为止看的最为晦涩难懂的一本书。诗体哲理杯具《浮士德》是伟大诗人、作家、思想家歌德最重要的代表作。它与荷马的史诗《伊利亚特》、但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆莱特》并列为欧洲文学四大名著。主人公浮士德是16世纪德国历史书和民间传说中的人物，通占卦、天象、巫术、炼金术。歌德在《浮士德》中，根据这个民间故事成功地塑造了浮士德和魔鬼靡非斯托的形象，展现了一部资本主义上升时期资产阶级精神生活的发展史。

　　浮士德的形象反映了歌德对人性、对人的精神内涵与境界的深刻洞察和把握。他塑造的浮士德性格中两重性使他处在上帝和魔鬼之间，兼有神性和魔性。他若不断地追求知识与真理，追求美善的事物，追求高远的梦想，会上升到灵的境界；如果他贪图享乐，胸无大志，庸碌无为，且执迷其中不能醒悟，将坠入魔道，走向堕落。歌德认为，沉沦和进取的双重引力在浮士德身上并不对等，他的神性要强过魔性，他本质的、主导性的一面是自强不息、发奋进取、永不满足、进取向上，这就是所谓“浮士德精神”。

　　但歌德并不所以看轻魔性在浮士德追求过程中的推动作用。歌德首先承认魔性只能被暂时克服，却不能被永久根除，因它是能够容忍的。《浮士德》中上帝的话其实道出了歌德悟出的智慧箴言：“人要奋斗，失误免不了。”歌德同样看到，魔性与神性相对相生，所以是绝对必要的。浮士德的一生是神性和魔性矛盾斗争的过程。他奋发进取、永不满足的精神是他上升的内在动力，靡非斯托利用浮士德身上的魔性诱使他堕落，然而浮士德的神性使他能够吸取教训，不断克服魔障。正是在这种辩证发展之中，浮士德的精神内涵才日益深厚，境界日益提升。

　　《浮士德》的结尾是光明的。浮士德喊出了“你真美呀，请稍稍停留！”表面上看，他获得了满足，也准备享受这满足，靡非斯托所以要攫走他的灵魂，但上帝派天使把浮士德的灵魂带到了天堂，因为“凡是自强不息者，到头我辈终能救”，正可谓天道酬勤，上帝嘉许之。既然如此，为什么《浮士德》仍然被看成是一部杯具呢？这主要是因为，歌德相信人类追求至善是没有止境的，但个体的生命却是有限的。浮士德获得了两次生命，这生命仍然有限，所以不可能到达终极的目标。他探索的五个阶段，远没有穷尽人类的精神生活。

　　人的精神容易懈怠，贪图安逸，所以上帝造出魔鬼，来催人惊醒、奋进。魔鬼对浮士德而言，就不只是一个引诱者，他也发挥着督促和警策的作用。魔鬼说自我“老想作恶却总是把善促成，我便是这种力量的一部分”，发挥的就是这一层意思。他主观上在引诱浮士德走向堕落，客观上却起到了推动浮士德前进的作用。也就是在这个意义上，能够说靡非斯托是浮士德身上另一个自我的外化形式，或者说靡非斯托和浮士德共同构成人类天性的双重性，乃至上帝的两面性。总之，二者相辅相成，相生相克，才使造化臻于完形。

　　浮士德对学十分热爱："啊，我孜孜不倦，对哲学，法律连同医典，遗憾的还有神学，全部都进行了彻底的钻研。()"甚至，他是一个追求完美的人："天上，他想要最美的星星，地上，他寻找最高的欢畅。"他为了学，他放弃了自我："为此，我才想魔发屈服，借助精灵之口，鬼怪之力，看否能明白一些玄机；这样，我就不用再汗流浃背，去谈自我不明白的东西；……"他对未知的东西感到兴奋万分，书本给了他力量和期望。他对自我的知识感到不足，对无法揭开大自然神秘的面纱感到失望……他对学的热爱已经到达了不可自拔的地步了。

　　"谁若不断努力进取，我们就把他救助。"歌德说过，浮士德得救的秘诀就在这几行诗里。浮士德的身上有一种活力，使他日益高尚化和纯洁化，到临死，他就获得了上界永恒之爱的拯救。

　　是的，浮士德之所以能够被拯救，不止是这样，还因为他不断行动，不断追求，不断克服迷误，最终走上了正路。他的精神是向上的，这是我们应当学的。还要学习他对学的追求，对学的热爱，对学的期望。我们要善学，乐学，爱学，才是向上的人。

　　浮士德的肉体毁灭了，但他的精神得救了。一个行动的人，一个上进的人，一个不断自省并最终走上正途的人，最终会得到救助。这就是浮士德这个形象上所体现出的不断追求和人生真谛的探索精神。

　　浮士德读后感（五）：

　　歌德著的《浮士德》，我总算把它看完了，这是我今年读书计划的第三本书。看完这本书，我大口大口地喘着气。这不仅仅是因为这本书厚得像砖头一样，让人望而生畏，还在于书中有许多我不甚理解的地方。幸亏有郭沫若在翻译完此书时写的“‘浮士德’简论”，让我稍微有了一点头绪。此刻我就把我的读后感写出来，和大家一齐分享这部诞生于十九世纪三十年代初在世界范围内产生过巨大影响的伟大作品。

　　《浮士德》的故事情节大致是这样的：老年歌德在中世纪的书斋中烦闷苦恼，和弟子瓦格讷出外郊游，遇到一条黑色的尨犬。原先这尨犬是天上降下来的恶魔靡非斯特匪勒斯所变成的，他和上帝打过赌，先做浮士德的仆人，解除浮士德的心中烦闷。如果浮士德感到满意了，那么浮士德便不能成为主人，反而为恶魔所有。于是靡非斯特便把黑色外套变成一朵浮云，载着浮士德和他一齐云游世界，去完成他精心设计的任务。

　　他们首先来到了莱普齐市的一家酒店里，参与了一些无聊大学生的胡闹。之后被引进“魔女之厨”，嗑了一剂魔汤，于是浮士德便返老还童，变得年青了。之后就是和可怜的玛甘泪的恋爱，并且生了一个私生子。玛甘泪把私生子溺死，自我也最终被丢进牢里。浮士德在经过一段“林窟”的幽居生活，又领略了一次“瓦普几司之夜”后，最终杀进牢里，欲救玛甘泪。玛甘泪不从，受到审判——死刑。第一部分告一段落。

　　故事最难解的还是在于第二部分。在现实和虚幻之间，浮士德一觉醒来，来到了一个“风光明媚”的地方，并且感到精神百倍。他去谒见皇帝，皇帝荒淫无耻，一天到晚想着寻欢作乐。皇帝想见古代美人海伦，结果海伦真的来了。在“骑士厅”的表演场合，是海伦和巴黎斯的恋爱。浮士德吃醋，把魔术的钥匙触到巴黎斯身上。精灵们都爆炸了，化成了烟雾，浮士德晕倒，失去了自觉。

　　舞台回到了第一部开篇的中世纪的书斋中，一切的陈设原封不动。在那里，原先受过靡非斯特训示的“学生”如今变成了“学士”，如今反而把靡非斯特训斥了一顿。浮士德的弟子瓦格讷守着中世纪的炼金术，在那儿制造着“人造人”，公然造出了一个小仔仔何蒙古鲁士。但他只能蜷缩在一个玻璃瓶里，在玻璃瓶里蜕化不出来。在“古典的瓦普几司”之夜，何蒙古鲁士想蜕变，想发育，“希图放恣情欲”而把玻璃瓶撞破，闪烁，燃烧，然后变成了一团火焰，消失掉！

　　浮士德追求海伦，在靡非斯特的诱导下，最终成功，并且生了一个儿子叫欧福良。他是一个“天才儿”，放荡不羁，追逐“少女”，飞求战争，结果是“纵身于空中”，坠地毁灭。海伦也因悲苦而消逝，同时把浮士德带到了空中。

　　在空中浮士德和靡非斯特对谈，表示他想填海。浮士德因为帮忙了那位骄奢淫逸的皇帝，皇帝给了他一带沿海的地面，让他去填海，结果填海成功。在填海成功的土地上有一对老夫妇，但浮士德因为不满他们坐在这老式的小礼拜堂里，于是便想用新的房子和土地和他们交换，但两位老人不从。浮士德便让靡非斯特去把他们赶走，因为态度骄横把两位骇死两位老人。浮士德不免为此“忧愁”，被“忧愁”对着他的眼睛一吹，使得浮士德双目成盲。在倒下去的那一刻，因为有了开拓疆土的行为，使得他感到了满足，并且喊出了“你真美呀，请停留一下！”按照契约的规定他不得不为靡非斯特所有，但天界的仙使们却把浮士德救出。，在天上，遇到了那位玛甘泪，她要用心把他指导。天上的至尊者是一位光明圣母，歌德在最终喊出了：“永恒之女性，领导我们走。”全剧结束。

　　这就是《浮士德》大致的故事经过，看完全剧，我不得不为歌德那高超的写作技法而啧啧钦佩。他把现实和虚幻，古代和现代，如此巧妙地掺杂在一齐，确实让人叹而观之。其次，歌德写作此剧前后用了整整六十年的时间，从1773年歌德25岁时的“原浮士德”开始写起，一向到1806年歌德“浮士德第一部”完成，那时正是青年歌德的“狂飙突进”时期。歌德写作第二部是在1797年歌德49岁开始写作的，一向到1831年，也就是歌德逝世前一年时才完成第二部的写作。从25岁一向到83岁，这部作品伴随着歌德从青年时代开始一向到壮年、老年时代，这期间的时代跨度，是我不得不叹而观之的第二个原因。因为有了这部伟大、宏大的作品，才确立了歌德在世界文艺界中的不朽地位。

　　同时我也对这部作品的翻译者郭沫若先生怀着深深的敬意。郭老是在1919年中国的“五四”爱国学生运动期间开始翻译此作品的，那时郭老28岁，当时中国的社会现状又恰好和歌德的“狂飙突进”运动十分相似，一向到1928年郭老译完《浮士德》的第一部。再过二十年，也就是在1947年郭老56岁时翻译完《浮士德》中的第二部。从28岁一向到56岁，时间跨度差不多三十年。翻译一部作品，前前后后竟然化了差不多三十年的光阴，这是我对郭沫若先生怀着深深敬意的第一个原因。其次，在翻译这部作品的过程中，为了和原文的意思更加接近，有时为了一、两行诗句的正确翻译，竟然要花费郭老大半天的时间，其中的辛苦可想而知。怪不得郭老在翻译完此书时会生一场大病。搞翻译工作的人，其所花费的时间和精力不是我们一般人能够想象到的。这也是我对郭老怀着深深敬意的第二个原因。

　　看完《浮士德》如此恢弘的巨作，显然有些地方还有我不甚了解的地方。郭老提议会德文的朋友最好是原版的和中文的对照一齐来读。可惜我对德文一窍不通，同时对西方的历史以及古希腊的神话故事等方面的知识，显然我掌握得还不是十分丰富。虽然有这么多的缺陷，但并不妨碍我对这部伟大作品的热爱，因为这确确实实是一个伟大的人写出来的一部伟大的作品，再经过郭沫若这样的文学大家的翻译，使得我备加珍惜我此刻的阅读时机和动机。我也相信，即使再过几十年，到了我年老的时候，也会和歌德、郭沫若一样，随时翻出这本书，在现实和浪漫中，找到自我的精神支柱。

　　让我们怀着朝圣般的热情，用心体会这部伟大作品带给我们心灵上的震撼吧！不仅仅是此刻，并且是在将来当我们都年老了的时候。

　　浮士德读后感（六）：

　　第一部1773年开始写，1808年出版；第二部1832年临死前才完成，死后才出版。中间跨越六十年，花费其毕生心血。

　　《浮士德》是我迄今为止看的最为晦涩难懂的一本书，花了我整整两个多月的时间，还是仅读了个大概。

　　诗体哲理杯具《浮士德》是伟大诗人、作家、思想家歌德最重要的代表作。它与荷马的史诗《伊利亚特》、但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆莱特》并列为欧洲文学四大名著。主人公浮士德是16世纪德国历史书和民间传说中的人物，通占卦、天象、巫术、炼金术。歌德在《浮士德》中，根据这个民间故事成功地塑造了浮士德和魔鬼靡非斯托的形象，展现了一部资本主义上升时期资产阶级精神生活的发展史。

　　浮士德的形象反映了歌德对人性、对人的精神内涵与境界的深刻洞察和把握。他塑造的浮士德性格中两重性使他处在上帝和魔鬼之间，兼有神性和魔性。他若不断地追求知识与真理，追求美善的事物，追求高远的梦想，会上升到灵的境界；如果他贪图享乐，胸无大志，庸碌无为，且执迷其中不能醒悟，将坠入魔道，走向堕落。歌德认为，沉沦和进取的双重引力在浮士德身上并不对等，他的神性要强过魔性，他本质的、主导性的一面是自强不息、发奋进取、永不满足、进取向上，这就是所谓“浮士德精神”。

　　但歌德并不所以看轻魔性在浮士德追求过程中的推动作用。歌德首先承认魔性只能被暂时克服，却不能被永久根除，因它是能够容忍的。《浮士德》中上帝的话其实道出了歌德悟出的智慧箴言：“人要奋斗，失误免不了。”歌德同样看到，魔性与神性相对相生，所以是绝对必要的。浮士德的一生是神性和魔性矛盾斗争的过程。他奋发进取、永不满足的精神是他上升的内在动力，靡非斯托利用浮士德身上的魔性诱使他堕落，然而浮士德的神性使他能够吸取教训，不断克服魔障。正是在这种辩证发展之中，浮士德的精神内涵才日益深厚，境界日益提升。

　　《浮士德》的结尾是光明的。浮士德喊出了“你真美呀，请稍稍停留！”表面上看，他获得了满足，也准备享受这满足，靡非斯托所以要攫走他的灵魂，但上帝派天使把浮士德的灵魂带到了天堂，因为“凡是自强不息者，到头我辈终能救”，正可谓天道酬勤，上帝嘉许之。既然如此，为什么《浮士德》仍然被看成是一部杯具呢？这主要是因为，歌德相信人类追求至善是没有止境的，但个体的生命却是有限的。浮士德获得了两次生命，这生命仍然有限，所以不可能到达终极的目标。他探索的五个阶段，远没有穷尽人类的精神生活。

　　人的精神容易懈怠，贪图安逸，所以上帝造出魔鬼，来催人惊醒、奋进。魔鬼对浮士德而言，就不只是一个引诱者，他也发挥着督促和警策的作用。魔鬼说自我“老想作恶却总是把善促成，我便是这种力量的一部分”，发挥的就是这一层意思。他主观上在引诱浮士德走向堕落，客观上却起到了推动浮士德前进的作用。也就是在这个意义上，能够说靡非斯托是浮士德身上另一个自我的外化形式，或者说靡非斯托和浮士德共同构成人类天性的双重性，乃至上帝的两面性。总之，二者相辅相成，相生相克，才使造化臻于完形。

　　当我们认识到自我的罪恶时，其实我们已经变成了天使。

　　浮士德读后感（七）：

　　开始看了《浮士德》。认认真真推敲每一句话的意思，看了两个钟头，才把书的序言、献诗、舞台序幕和天上序曲给看完。

　　这书是难懂的，以往看过一遍，是大二的时候，喜欢打手电熬夜看书，每一天也就能安静地看个2、3个小时吧，所以效率不高。记得老早的时候，看名著只为了情节，直到此刻依然有这种观念，大凡故事不够吸引人的，蕴涵的道理再深刻我也不会有兴趣去读。所以吧，说到底我不是个爱读书的孩子。

　　这个《浮士德》其实满神奇的，首先它的写作方式是舞台剧本的形式。其次，故事十分具有想象力，完全天马行空。第三，“歌德”这个名字很能满足某种小小的虚荣心。第四，看着看着，就会发现里面有好多似曾相识的看法、观点或者景象。所以，尽管很艰深，我依然憧憬着再一次阅读它。去年暑假把书买回来一向搁置着，趁着最近立志读书的机会决定先把它给啃下来。

　　一开始看小说喜欢把自我觉得好的句子摘抄下来。这些被我相中的，多数都不是什么辞藻华丽，对仗工整的，而仅仅是在资料和情感方面和我有共鸣的。比如在看贝多芬的书籍时，一般把贝多芬夸张的描述成神灵的语句是我最中意的佳句。呵呵，常常再回头看这些摘抄的时候觉得当时自我很幼稚，一页书看看可是1、2分钟，有时为了抄几句话就要花费5分钟的样貌，这样等到再回过来读的时候，常常已经没有先前那种活力和如饥似渴的感觉了。所以之后开始改成某伟大领袖的做法，在书边做批注，比如哪一句好，自我怎样想的，或者是看到某个很文学的字词去查字典，然后在书边写上拼音与解释。这样做似乎还不错。可缺点是仅仅适用于自我的书本。到之后偷懒了，什么都不写，习惯看书的时候拿只木头铅笔，看到喜欢的就划下来，这样的结果是，因为不费力，所以每每有一点点的感动就摘下来，以至等读完一本书以后，发现每一页都是一片狼籍。想想都是RMB换来了，这么糟蹋，以后看第二遍的可能性基本就为0了。总不能哪天心血来潮真的拿块橡皮把所有的铅笔印统统擦去吧？哎，可怜了我那本……了。并且更主要的是，习惯边划边看的过程后，自我对于资料的理解就不再深刻了，因为句句都是“重点”，我又何须体会文章的内涵，结构呢？

　　于是，读书的时候，思考就少了。

　　此刻看这个《浮士德》，新的问题又产生了。我最厌恶的事情就是一页书上一半是资料，下一半是很多小字体的解释，而通常这些解释又和种种圣经故事、希腊文化联系起来，一看就是一大串。这种情景下，不看就无法了解作者的意思，看了又容易打断自我的思路，真的是很麻烦。所以只好这样，每看一章之前先把解释全部看一遍，有个大概的印象，这样呢，等看正文的时候就能够比较通畅的理解资料，也不用再回过来看厌恶的注释了。

　　好啦，晚了，看来今日是补不出个读后感了，明天继续。这篇么，就当是个“读书有感”吧，呵呵，本来因为故事情节，取名叫“今日心境相当沉重”的。

　　浮士德读后感（八）：

　　比较中西文化精神的差异，总觉得对浅薄如我者来说，无疑是老虎咬天——无处下嘴。人说第一个吃螃蟹的人是英雄，然而一来这不是螃蟹；二来它不是没开垦的处女地；三来这不是简单的形而下的吃螃蟹式的英雄。那么，剩下来的人便有尝试，如履薄冰。

　　浮士德精神最大众化的理解无疑是对现实永不满足的精神；永远追求、永远实践、永远开拓、永远前进的精神及追求一种永恒，与宇宙极限抗衡的精神。这种追求包括从知识到感情，从感情到政治，从政治到艺术，从艺术到事业等各个领域。并且每一个领域的追求都不是浅尝辄止，而是一种极致的追求，这便决定了杯具色彩的必然性，因为绝对完美的境界是人所不能及的（随便提一下，关于浮士德捕捉海伦时发生爆炸，有人认为这“象征现实与美的永恒距离不可能一下子消失”，我的意思是，更确切的象征应当是对于终极的东西，人只能无限的接近，而无法实现零距离，似乎这才跟全剧的旨意一致）。正因为如此，西方人笃信:上帝是真善美的化身，在永恒的上帝面前，人类是无知的，不够理性、不够完美的，上帝时刻高举着鞭子在抽打着人类。浮士德在追求知识时，充满着理论与实践的矛盾；在追求感情时，面临着爱与被爱的抉择；在从事政治时，陷入了主宰与被主宰的无奈；在膜拜艺术时，承受瞬间与永恒的痛苦；在创造事业时，直视着礼貌与野蛮的冲突。

　　在理解浮士德的无限追求时，或许，我们会走入两个误区:第一个误区是浮士德与糜非斯特契约的虚假履行，容易让我们误认为假如铁锹声不是小鬼为浮士德掘墓的声音，而是填海造田的声音，似乎浮士德的永恒追求就实现了。我觉得即使那声音真是填海造田的声音，也并不意味着浮士德无限追求的实现，因为一来浮士德无限追求的本性必然促使他产生新的追求；二来人本身是多元的，这就决定了人的追求必定是多元化的，这点全剧中浮士德“追求——实践——不满足”的无限循环的三部曲即为佐证。事业可是是多元中的一元。所以，当他喊出“你真美啊，请停留一下!”时，并不证明这就是他终极追求的全部资料，也所以糜非斯特不可能赢得最终的胜利，并且这大概也是作者写浮士德“从天堂经过人间再到地狱”，而描述的却是天堂的情景的原因所在。第二个误区是灵魂在“旧情人”玛甘泪的灵魂的引导下不断飞升时，容易误认为在天界的会合是全剧情节的结束，其实剧情是在两者不断继续飞升中结束的（此点参考余匡复的《浮士德——歌德的精神自传》），这样的结局才和全剧及浮士德无限追求的本性相吻合，浮士德不仅仅现实中追求无限并且灵魂上也永不停息。

　　与浮士德无限追求、不断向外发散与扩张的精神构成鲜明比较的是，中国人向往的是一种相对稳定、平和与节制的东西，代表中国传统文化的主流意识明确主张“知足者长乐”，这与浮士德永不知足的精神相比，简直是“东有启明，西有长庚”式不统一，二者似乎永远找不着共同话题。我比较同意辜鸿铭的观点。中国人过的是一种心灵生活，中国人的精神是一种心灵、一种灵魂趋向，它是一种心境，或用诗的语言来说，一种恬静、如沐天恩的心境。这种能使我们洞悉物象内在生命的安详恬静、如沐天恩的心境，更是富于想象力的理性，便是中国人的精神（参考黄兴涛的《文坛怪杰——辜鸿铭》及辜鸿铭的《中国人的精神》）。正因为如此，有人说西方礼貌是一种肉质礼貌，东方礼貌是一种灵质礼貌（比如方克力）。以往有一个这样的故事深深地打动了我:有个人半夜心血来潮，突然吩咐家奴备船雪夜探访一位他景仰已久的高人，到了那里时，已是凌晨，主人还在睡梦之中，于是他又立刻让家奴荡舟回家，家奴觉得可惜，问道既然已经来了，为什么不敲门或者干脆再等几个小时呢他说我要的是想来那里，此刻我目的已经到达了，至于见与不见，又有什么关系呢故事简洁明了，但恰恰反映了中国人追求的是一种心灵生活。下头我将从中西与自然的关

　　系的角度尝试对此作浅薄的分析，因为“灵”的来源我觉得有且仅有两个:一是自然；二是心。

　　中国人崇尚自然，更多的是让灵魂融入自然，用自然的“灵”来抚慰心的“灵”，到达二者的和谐与共鸣。西方走入自然不是满足心灵上的需要，而是为了从自然中实现追求，在自然中获得物质上的成功，对她们来说自然是与“书屋”相对的（即理论与实践的对抗）。说好听一点西方人接触自然是为了顺从现实的需要，不好听点是为了贪婪地从自然中攫取。浮士德的“海滨开发区”，就是为了在自然中实现自我的价值。菲列蒙、鲍栖丝夫妇、无辜旅客、教堂及菩提树的悲惨命运，又证明西方人在实现自我的价值时不但对自然贪婪，并且对社会、对人民也是无情的。

　　即使在单纯地应对人与自然时，中国人也显然是更彻底地把人融入自然，把人与自然化为一体。老子有言“人法地，地法天，天法道，道法自然”，他把一切都归到自然的囊括之中，而中国文化的要基很大程度上源于此。稍稍注意中西绘画的比较，就能够发现中国国画里面，山水花鸟为主体，人物画不多，并且在人与自然的画中，人只是是画中象征性的一个小黑点，画家已经彻底地把人融入自然之中，人在中国人的精神里可是是万物中的一个灵长而已。而西方的绘画与雕塑却恰恰相反，十分突出人，且更是干脆地直接原原本本的拷贝人，像罗素的雕塑作品《施洗者约翰》、《吻》、《巴尔扎克》、《老妓女》及众所周知的《思想者》等无不是现实的一种原本记录，虽然罗素也主张作品要有灵性，但他的作品是建立在“形”的基础上，他十分注意追求作品与实物的比例百分之百的一致性与精确性（参考罗丹的《罗丹艺术论》，沈琪泽译，1978年版）。再说说音乐，中国人好“天籁之音”，何谓“天籁”即大自然的声音。《高山流水》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《寒江残雪》、《琅琊神韵》、《枫桥夜泊》……哪一首古曲不是在窥探大自然的灵气中国的乐器更是体现了与大自然的和谐，拿中国竹笛来说，大自然恩赐的一根纯天然的竹子，而与

　　此构成鲜明比较的是西洋长笛，它是用人造的铜管加上繁琐的、机械的键。在演奏上，中国竹笛的非全音是由人的手指控制的，大自然的发声频率往往并不那么恰巧就是个半音，而西洋长笛加键后，半音就是半音，全音就是全音，典型的标准化、机械化生产，谈何自然

　　如果说上头形而下的分析带有个人情绪化的普遍特征，并且没有理论的高度的话。那么，下头我将不得不故弄玄虚地从中国文化的角度，借鉴别人的论证进行简单的探讨。既然如此，下头的文字可能会像《老妓女》般干涩，但得出的结论还是一样，这是毫无疑问的。

　　邵建明先生在《中国文化精神》中讲到，西方文化虽然认为人是自然界长期发展的产物，看到了与自然的统一性，但西方文化认为人类出现后，人与自然分为两极，所以主要从人与自然对抗的立场来观照人与自然的关系，把人看成主体，把自然界看成客体，在思维上属于“主客二分”式。而中国文化精神中的自然意识引申为以下两个层面。

　　一是人与自然和谐共处。在《诗经》中处处蕴涵着这样一理念:劳动让人感受到自然的流转生机的性情与自然的性情相交融合、和谐统一；生活就是人与大地万物的相互依托；辛苦的劳作之后的舒畅心境犹如雨后天晴。大家熟悉的“数罟不入洿池，鱼鳖不可胜食也；斧斤以时入山林，材木不可胜用也”（《孟子·梁惠王上》）。让我们看到了“顺物自然”；管子告诉我们“山泽虽广，草木毋禁；壤地虽肥，桑麻毋数”，在那里我们懂得了对大自然的切制；荀子曰:“上不失天时，下不失地利，中得人和”，“则万物皆得其宜，六畜皆得其长，群生皆得其命”，在那里我们明白了与大自然的和谐。

　　二是人与自然的本质同元。庄子明确指出“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》），并且庄子自我身体力行地贯彻了这一理念，《庄子·至乐》中说庄子妻死，庄子并不悲观，反而“鼓盆而歌”，以为人死是回归自然，像四时运转一样，何必悲伤呢《庄子·列御寇》中记载:“庄子将死，弟子欲厚葬之。庄子曰:吾以天地为棺椁，以日月为连璧，星辰为珠玑，万物为赍送，吾葬具岂不备邪”《淮南子·原道训》里论述道:“是故大丈夫恬然无思，澹然无虑。以天为盖，以地为舆，四时为马，阴阳为御。……故以天为盖，则无不覆也。以地为舆，则无不载也。四时为马，则无不使也。阴阳为御，则无不备也。”。”先人运用形象的比喻，把天地四时，阴阳造化比作一套齐备的车辆，苍穹在上，大地居下，遨游宇宙，出入六合。《易传·系辞》认为“日月运行，一寒一暑；乾道成男，坤道成女”，这样的话语简直是一语破天机，把人的本源阐释得一览无余。中国传统文化精神里处处承载着这样一个理念——天人合一。“尽齐心者，知其性也，知其性，则知天矣”（《孟子·尽心上》），陆九渊先生认为这也许是从道德的意义上对“天人合一”的最早表达，宇宙便是吾心，吾心即是宇宙。

　　其实，到之后中国文化里的人与自然的关系已经由“天人合一”发展到“天地人合体”。在汉代文学里多处展示着一幅“天地人合体”的画面。班固《西都赋》:“其宫室也，体象乎天地，经纬乎阴阳，据坤灵之正位，放太紫之圆方。”（《文选》卷一）坤灵指地神。太紫，指星宿的太微宫和紫微宫，古人想象天帝的居住之所。刘向《七略》:“明堂之制，内有太室，象紫宫；南出明堂，象太微。”这是说宫室建筑取法乎天地之象，顺应阴阳之理，依据地神的正位，模仿天宫的形制。宫殿的形制与天地之象是同构关系，人活动于宫殿之中，于是便构成了“天地人合体”的境界。在蔡邕眼里，中国的毛笔体现了乾上坤下的自然序位；体现了一年四季的新陈代谢；体现了人间方圆规矩的中和之德。总之，凡举天上地下人间最基本的秩序规则与结构形式，都蕴涵在小小的毛笔里。体积微小的一支笔，竟然把宇宙的模式包容，是“天地人合体”的微缩景观。

　　以上简单零散的分析似乎跟中国人“灵”性的精神无多少直接联系，但从自然的角度切入，我想还是行得通的。理由前面已经讲过，“灵”的来源有两个:自然与心。既然如此，心代表的是人，当中国人在崇尚自然的灵性，从而为了使自然的灵性与人身心的灵性结合产生和声效果时，还能说中国人的精神不是一种心灵状态、一种灵魂趋向、一种心境，或用一种诗的语句来说，一种恬静——如沐天恩的心境吗

　　东拉西扯，不知所云。成此一文，却不成体统。掩纸细思，发现“浮士德”不经意间不知被我“浮”到哪里去了。至于“精神”，压根没说到点子上，大概唱歌跑调惯了。

　　浮士德读后感（九）：

　　荣格以往这样评价“不是歌德创造了浮士德而是浮士德创造了歌德”，《浮士德》在世界文学史上有着极其重要的地位和影响，它与《荷马史诗》，但丁的《神曲》，莎士比亚的《哈姆雷特》并列为欧洲的四大名著。

　　《浮士德》是我看的晦涩难懂的几部书之一。经过读了三遍原文，查阅了一些解析，我才看明白了一些。《浮士德》是歌德根据16世纪一个民间传说写成的诗体杯具。它描述了主人公浮士德一生探求真理的痛苦经历。主人公经历了书斋生活、感情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。在这些经历中，我看到了一个为不满现实而不断探索人生真理、不断追求的人，他的形象是18世纪德国先进资产阶级知识分子的典型代表，他的探索则象征了从文艺复兴到19世纪初300年间欧洲资产阶级精神发展的历史。

　　主人公浮士德被塑造成有血有肉，善良与邪恶的矛盾体。他对学识十分热爱。“啊，我孜孜不倦，对哲学，法律连同医典，还有神学，全部都进行了彻底的钻研。”甚至，他是一个追求完美的人：“天上，他想要最美的星星，地上，他寻找最高的欢畅。”他为了学，放弃了自我：“为此，我才向魔法屈服，借助精灵之口，鬼怪之力，看是否能明白一些玄机；这样我就不用再汗流浃背，去探自我不明白的东西……”他对未知的东西感到兴奋万分，对自我的知识感到不足，对学的热爱已经不可自拔。

　　“谁若不断努力进取，我们就把他救助。”歌德说过，浮士德得救的秘诀就在这几行诗里。他还不断行动、不断追求、不断克服迷误，所以他日益高尚化和纯洁化，到临死，他就获得了上界永恒之爱的拯救。他的精神是向上的，对学的追求和热爱还有期望，都是我们学生应当学习的，我们要和他一样，善学、乐学、爱学。

　　浮士德的肉体毁灭了，但他的精神得救了。一个行动的人，上进的人，不断自省并最终走上正途的人，最终会得到救助。这就是在生活中不可缺少的不断追求人生真谛的探索精神。

　　浮士德的形象反映了歌德对人性、对人的精神内涵与境界的深刻洞察和把握。他塑造的浮士德性格中两重性使他处在上帝和魔鬼之间。歌德认为，沉沦和进取的双重引力在浮士德身上并不对等，他的神性要强过魔性，他本质的、主导性的一面是自强不息、发奋进取、永不满足、进取向上，这就是所谓“浮士德精神”。

　　善良与恶相生相克，当我们认识到自我的罪恶时，其实我们已经变成了天使。

　　浮士德读后感（十）：

　　《浮士德》这个故事包含强烈的杯具因素，在浮士德身上反映了新旧时代更迭期的各种冲突：宗教与科学，理智与情感，因循与追求。

　　浮士德对学十分热爱："啊，我孜孜不倦，对哲学，法律连同医典，遗憾的还有神学，全部都进行了彻底的钻研。"甚至，他是一个追求完美的人："天上，他想要最美的星星，地上，他寻找最高的欢畅。"他为了学，他放弃了自我："为此，我才想魔发屈服，借助精灵之口，鬼怪之力，看否能明白一些玄机；这样，我就不用再汗流浃背，去谈自我不明白的东西；……"他对未知的东西感到兴奋万分，书本给了他力量和期望。他对自我的知识感到不足，对无法揭开大自然神秘的面纱感到失望……他对学的热爱已经到达了不可自拔的地步了。

　　"谁若不断努力进取，我们就把他救助。"歌德说过，浮士德得救的秘诀就在这几行诗里。浮士德的身上有一种活力，使他日益高尚化和纯洁化，到临死，他就获得了上界永恒之爱的拯救。

　　是的，浮士德之所以能够被拯救，不止是这样，还因为他不断行动，不断追求，不断克服迷误，最终走上了正路。他的精神是向上的，这是我们应当学的。还要学习他对学的追求，对学的热爱，对学的期望。我们要善学，乐学，爱学，才是向上的人。针对我学的不良现象，应对浮士德，我们应当感到惭愧，他是那么地热爱学习！

　　浮士德的肉体毁灭了，但他的精神得救了。一个行动的人，一个上进的人，一个不断自省并最终走上正途的人，最终会得到救助。这就是浮士德这个形象上所体现出的不断追求和人生真谛的探索精神。

　　浮士德读后感（十一）：

　　诗体杯具《浮士德》是歌德的代表作品，该小说的创作延续了60年之久，凝结了歌德一生的思想结晶和艺术探索的智慧，为德国和世界文学立起了一座丰碑。它与荷马的史诗《伊利亚特》、但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆莱特》并列为欧洲文学四大名著。《浮士德》凭借博大精深的思想价值及其鲜明的艺术特征谱写了一部灵魂发展史和一部时代精神发展史。《浮士德》是现代哲学的诗，又是诗的现代哲学。它艺术地表达出来的新世界观、人生观，是歌德留给后人的宝贵精神遗产。其中的“浮士德精神”更是给人巨大的启示与力量。

　　(一)苦难

　　人活在这个世上，会遇到数不尽的苦难。刀刀说：“在某一天欢乐，在某一天忧伤。”张爱玲说：“人生那么短，苦难那么长。”可见，世上没有人能够脱离苦难困难而存在。各家有各家的愁，各家有各家的难题。读了《浮士德》，深感一部伟大的作品自有其伟大之处。

　　该作品不但具有鲜明的艺术特征，并且具有较高的思想价值。于今日“浮士德精神”仍能给我们很多的人生启示，是跨时空的人类财富。

　　作品中，魔鬼靡菲斯特与上帝一齐，将浮士德作为赌赛的对象，魔鬼认为人类必定堕落，代表着“恶”，与上帝的“善”构成了矛盾的统一体。上帝则认为人类是不断向上发展的。作为“恶”的代表，魔鬼的形象具有十分重要的意义，生活中我们谁也不愿有他存在，但他又客观存在于我们的生活中。世上每个事物的存在都有它存在的意义。他与上帝构成矛盾的统一体，在肯定与否定、至善与至恶的矛盾运动中，又推动着浮士德一生不断前进。靡菲斯特则嘲笑一切，否定人生价值，而浮士德执着地追求真理，肯定实践的意义。他们二人之间的主角关系，正好辩证地解释了恶的力量在我们生活中乃至整个人类社会中的作用。苦难既然存在，自然就有其存在的价值。人生而为人，都渴望自我愿望都能实现，自我的人生平安欢乐一些。可是光想是不够的，要付诸行动，而在这条路上肯定会有这样那样的阻碍。唐三藏想取得真经，就要经历九九八十一难。运动员想取得佳绩，就要经历自我的不断锻炼与拼搏。要想上个梦想的大学，也得要经历一番寒窗之苦。总之，我们在做一些事，实现一些愿望的过程中，必然会遇到阻碍。苦难成为了我们每个人生命中不会缺少的元素。

　　(二)磨难

　　苦难无人不依，那么我们该怎样应对它，解决它呢？托尔斯泰说：“当苦难来访时，有些人跟着一飞冲天，也有些人因之倒地不起。”你是要做个一飞冲天，寻求真理的勇敢者，还是愿成个在困难前畏畏缩缩，自甘堕落的人呢？

　　伏尔泰说：“不经历巨大的困难，不会有伟大的事业。”浮士德精神也启示我们：在困难面前，要不抛弃不放弃自我的信念，进取进取，乐观向上，尽自我最大的力量争取成功。不经历风雨怎会见到雨后绚烂的彩虹，遇到苦难要学会勇敢地应对它，勇敢地理解苦难的磨练，这样才能成就自我的伟业，就算不成功，那也实现了自我的人生价值。最终你会问心无愧地说，这一遭，没有白来过，我曾真正地活过，奋斗过。《浮士德》中靡菲斯特说：要有苦难然后才有幸运，愚人们却全不知情；智者之石如若他们得到，石到手时也会把智者丢掉。这句也真正体现了，苦难对于一个人成功成长的特殊意义。

　　歌德说过：“痛苦留给的一切，请细加回味！苦难一经过去，苦难就变为甘美。”我国圣贤孟子曰：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行弗乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”无数的先贤都告诫我们苦难于我们人生的重要作用，启示我们要勇敢理解生活抑或梦想给我们的磨难。磨难之后，必是幸福。《浮士德》的巨大思想价值还体此刻，歌德用象征的手法，经过浮士德几个阶段的追求，对新兴资产阶级的精神发展历程作了深刻的回顾和总结。而浮士德的杯具性，则说明了终极的善是难以穷尽的，而人的追求本事即外在的生命是有限的。但他的精神，充分肯定了现实的实践意义，反映了人生道路探索的漫长曲折的道路，对自然、社会、人生都体现着斗争的智慧。我们试想如果他贪图享乐，胸无大志，庸碌无为，且执迷其中不能醒悟，那么他将坠入魔道，走向堕落。

　　异常欣赏书中浮士德所说的一句话：“我要纵身跳进时代的奔波，我要纵身跳进时代的车轮；苦痛、欢乐、失败、成功，我都不问，男儿的事业原本要昼夜不停。”虽然浮士德是一个杯具，但他本质的、主导性的一面是自强不息、发奋进取、永不满足、进取向上的。从他身上体现出来的这种应对人生的进取态度和进取的进取、追求精神，是值得我们学习的。

　　(三)天堂之路

　　“谁若不断努力进取，我们就把他救助。”歌德说过，浮士德得救的秘诀就在这几行诗里。浮士德的身上有一种活力，使他日益高尚化和纯洁化，到临死，他就获得了上界永恒之爱的拯救。是的，浮士德之所以能够被拯救，不止是这样，还因为他不断行动，不断追求，不断克服迷误，最终走上了正路。他的精神是向上的，这是我们应当学的。还要学习他对学的追求，对学的热爱，对学的期望。我们要善学，乐学，爱学，做一个进取向上的人。

　　浮士德的肉体毁灭了，但他的精神得救了。一个行动的人，一个上进的人，一个不断自省并最终走上正途的人，最终会得到救助。这就是浮士德这个形象上所体现出的不断追求人生真谛的探索精神。

　　我们每个人在人生追求中都会遇到各种无法逃避的问题，必须选择，并且不断追求，自强不息，勇于实践，使自我免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和梦想。

　　作品中还有些东西，给了我很大的启示与思考。比如说，文章中学生说，我要欣喜地投入学问，要怎样才能和学问相亲，先生？靡菲斯特说，远的不必去过问，先看你如何选择课程？学生：我期望做一个饱学诗书，既想学地理，也想学天文，一面研究人文，一面研究自然。

　　靡菲斯特答，你的想法很好，可是你过于浪漫。要先学会还原与分类……是呀，有时候我就有类似的困惑，什么都想了解，什么都想明白，做一个饱学诗书，无所不知的人。结果忙忙碌碌，最终啥都做不好。我们都是普通人，我们学东西做事情，时间与精力是有限的。不要把一切想得过于完美与浪漫，应当客观评价自我，正视自我。在学好学生阶段要求学习的科学知识外，其他的就根据自我的兴趣爱好有选择性地学习，不能好高骛远，否则最终只会得不偿失。在学习的过程中，当遇到难题与疑惑时，我们就要学浮士德一样，进取进取，自强不息，虚心向智者学习，这才是理性的学习方式，也才会拥有充实欢乐的人生。经过一番磨难，一番生活的历练，不管成功与否，天堂幸福之门就会向你开启。

　　闲时读《报任安书》、《爱玲私语》、《假如给我三天光明》，学学司马迁、张爱玲、海伦.凯勒、史铁生、安意如等在逆境中求生的精神……天堂之门也许不存在，但成功幸福之门会向你敞开！

　　浮士德读后感（十二）：

　　《浮士德》这个故事包含强烈的杯具因素，在浮士德身上反映了新旧时代更迭期的各种冲突:宗教与科学，理智与情感，因循与追求。

　　浮士德对学十分热爱:"啊，我孜孜不倦，对哲学，法律连同医典，遗憾的还有神学，全部都进行了彻底的钻研。"甚至，他是一个追求完美的人:"天上，他想要最美的星星，地上，他寻找最高的欢畅。"他为了学，他放弃了自我:"为此，我才想魔发屈服，借助精灵之口，鬼怪之力，看否能明白一些玄机;这样，我就不用

　　再汗流浃背，去谈自我不明白的东西;"他对未知的东西感到兴奋万分，书本给了他力量和期望。他对自我的知识感到不足，对无法揭开大自然神秘的面纱感到失望他对学的热爱已经到达了不可自拔的地步了。"谁若不断努力进取，我们就把他救助。"歌德说过，浮士德得救的秘诀就在这几行诗里。浮士德的身上有一种活力，使他日益高尚化和纯洁化，到临死，他就获得了上界永恒之爱的拯救。

　　是的，浮士德之所以能够被拯救，不止是这样，还因为他不断行动，不断追求，不断克服迷误，最终走上了正路。他的精神是向上的，这是我们应当学的。还要学习他对学的追求，对学的热爱，对学的期望。我们要善学，乐学，爱学，才是向上的人。针对我学的不良现象，应对浮士德，我们应当感到惭愧，他是那么地热爱学习!

　　浮士德的肉体毁灭了，但他的精神得救了。一个行动的人，一个上进的人，一个不断自省并最终走上正途的人，最终会得到救助。这就是浮士德这个形象上所体现出的不断追求和人生真谛的探索精神。

　　第一部1773年开始写，1808年出版;第二部1832年临死前才完成，死后才出版。中间跨越六十年，花费其毕生心血。

　　《浮士德》是我迄今为止看的最为晦涩难懂的一本书，花了我整整两个多月的时间，还是仅读了个大概。《浮士德》这个故事包含强烈的杯具因素，在浮士德身上反映了新旧时代更迭期的各种冲突:宗教与科学，理智与情感，因循与追求。

　　浮士德对学十分热爱:"啊，我孜孜不倦，对哲学，法律连同医

　　典，遗憾的还有神学，全部都进行了彻底的钻研。"甚至，他是一个追求完美的人:"天上，他想要最美的星星，地上，他寻找最高的欢畅。"他为了学，他放弃了自我:"为此，我才想魔发屈服，借助精灵之口，鬼怪之力，看否能明白一些玄机;这样，我就不用再汗流浃背，去谈自我不明白的东西;"他对未知的东西感到兴奋万分，书本给了他力量和期望。他对自我的知识感到不足，对无法揭开大自然神秘的面纱感到失望他对学的热爱已经到达了不可自拔的地步了。

　　"谁若不断努力进取，我们就把他救助。"歌德说过，浮士德得救的秘诀就在这几行诗里。浮士德的身上有一种活力，使他日益高尚化和纯洁化，到临死，他就获得了上界永恒之爱的拯救。

　　是的，浮士德之所以能够被拯救，不止是这样，还因为他不断行动，不断追求，不断克服迷误，最终走上了正路。他的精神是向上的，这是我们应当学的。还要学习他对学的追求，对学的热爱，对学的期望。我们要善学，乐学，爱学，才是向上的人。针对我学的不良现象，应对浮士德，我们应当感到惭愧，他是那么地热爱学习!

　　浮士德的肉体毁灭了，但他的精神得救了。一个行动的人，一个上进的人，一个不断自省并最终走上正途的人，最终会得到救助。这就是浮士德这个形象上所体现出的不断追求和人生真谛的探索精神。

　　诗体哲理杯具《浮士德》是伟大诗人、作家、思想家歌德最重要的代表作。它与荷马的史诗《伊利亚特》、但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆莱特》并列为欧洲文学四大名著。主人公浮士德

　　是16世纪德国历史书和民间传说中的人物，通占卦、天象、巫术、炼金术。歌德在《浮士德》中，根据这个民间故事成功地塑造了浮士德和魔鬼靡非斯托的形象，展现了一部资本主义上升时期资产阶级精神生活的发展史。

　　浮士德的形象反映了歌德对人性、对人的精神内涵与境界的深刻洞察和把握。他塑造的浮士德性格中两重性使他处在上帝和魔鬼之间，兼有神性和魔性。他若不断地追求知识与真理，追求美善的事物，追求高远的梦想，会上升到灵的境界;如果他贪图享乐，胸无大志，庸碌无为，且执迷其中不能醒悟，将坠入魔道，走向堕落。歌德认为，沉沦和进取的双重引力在浮士德身上并不对等，他的神性要强过魔性，他本质的、主导性的一面是自强不息、发奋进取、永不满足、进取向上，这就是所谓[浮士德精神"。

　　但歌德并不所以看轻魔性在浮士德追求过程中的推动作用。歌德首先承认魔性只能被暂时克服，却不能被永久根除，因它是能够容忍的。《浮士德》中上帝的话其实道出了歌德悟出的智慧箴言:[人要奋斗，失误免不了。"歌德同样看到，魔性与神性相对相生，所以是绝对必要的。浮士德的一生是神性和魔性矛盾斗争的过程。他奋发进取、永不满足的精神是他上升的内在动力，靡非斯托利用浮士德身上的魔性诱使他堕落，然而浮士德的神性使他能够吸取教训，不断克服魔障。正是在这种辩证发展之中，浮士德的精神内涵才日益深厚，境界日益提升。

　　《浮士德》的结尾是光明的。浮士德喊出了[你真美呀，请稍

　　稍停留-"表面上看，他获得了满足，也准备享受这满足，靡非斯托所以要攫走他的灵魂，但上帝派天使把浮士德的灵魂带到了天堂，因为[凡是自强不息者，到头我辈终能救"，正可谓天道酬勤，上帝嘉许之。既然如此，为什么《浮士德》仍然被看成是一部杯具呢，这主要是因为，歌德相信人类追求至善是没有止境的，但个体的生命却是有限的。浮士德获得了两次生命，这生命仍然有限，所以不可能到达终极的目标。他探索的五个阶段，远没有穷尽人类的精神生活。

　　人的精神容易懈怠，贪图安逸，所以上帝造出魔鬼，来催人惊醒、奋进。魔鬼对浮士德而言，就不只是一个引诱者，他也发挥着督促和警策的作用。魔鬼说自我[老想作恶却总是把善促成，我便是这种力量的一部分"，发挥的就是这一层意思。他主观上在引诱浮士德走向堕落，客观上却起到了推动浮士德前进的作用。也就是在这个意义上，能够说靡非斯托是浮士德身上另一个自我的外化形式，或者说靡非斯托和浮士德共同构成人类天性的双重性，乃至上帝的两面性。总之，二者相辅相成，相生相克，才使造化臻于完形。当我们认识到自我的罪恶时，其实我们已经变成了天使。

　　浮士德读后感（十三）：

　　一本好书，就如生命中一朵永不调谢的奇葩，而书中深刻的道理更令我们回味无穷。《浮士德》是我至今最喜爱的书，书中蕴涵的道理令我永远自强不息。

　　《浮士德》是德国大文毫歌德的著名小说，《浮士德》现已构成文学领域里的独立学科，被称为“浮学”。《浮士德》的主要资料是魔鬼靡非斯托和上帝打赌，由靡非斯托去诱引浮士德，看他是否会放弃自我所追求的，弃善从恶，成为靡非斯托的俘虏。靡非斯托到人间，对知识感到厌倦和永远不安于现状的老博士打赌，说他能够让浮士德永不安宁的心得到满足，条件是浮士德用鲜血作抵押，一旦一天浮士德说出“真美啊，请停下来”，就让靡非斯托带走他的灵魂。浮士德同意了，他在魔鬼的帮忙下，恢复了青春，遨游了人间和神界，经历了宫廷中的权势财富，以及对艺术为代表的美的追求和享受，结果都没获得心灵的满足。最终，在围海造田这一替大众着想谋福利的事业中，浮士德找到了心灵的家园，说出了那句话，然后倒地而死，然而他的灵魂升上了天堂。

　　我认为浮士德是个有野心，好高骛远的人，他也是个偶尔会走上歧途，但最终会走上正途的人，在靡非斯托诱引他走上歧途时，他做了欺骗他人，趋炎附势的坏事，可是没有获得心灵的满足。就是说，当他没为人民着想时，他的灵魂极其难受，如同煎熬。而在围海造田这一事情中，浮士德找到了自我心灵的归宿，所以才会心满意足的倒地而死。

　　人不可能没有缺点，浮士德也有缺点，而最重要的是他能不能为别人做有利于别人的事情。而浮士德就做到了。浮士德的缺点是：永远不安于现状，优点是自强不息、敢作敢为、为他人服务。

　　我们来学习浮士德的优点吧，做一个自强不息，为大众着想谋福利吧。

　　浮士德读后感（十四）：

　　浮士德是歌德的著名长诗，这部作品花费了歌德大半生的努力，直到歌德垂暮之年才真正完成。

　　浮士德的故事其实在德国广为流传，浮士德可能是中世纪一个真实存在过的人物，他本事过人，发明了各种在当时看来是不可思议的器具。当时愚昧的人们无法理解他的神通，就传言他和魔鬼有着交易，是有魔鬼在暗中相助。"魔鬼交易"这一故事类型也就大致在此后流传开来，大致资料都是:[某人为了得到知识、永生、权力等等而将自我出卖于魔鬼，昧着良心替魔鬼干各种肮脏的勾当。"当然，这类故事受到中世纪宗教愚昧(如[猎巫运动")的影响，在今日看来是有一些可笑和不可理喻的。久而久之[魔鬼交易"就成了浮士德故事的起源。

　　在阅读《浮士德》之前，我先大致了解了一下这部作品诞生的背景--关于浮士德的优秀作品一共有两部，一部是马洛所作的《浮士德博士的杯具》、另一部就是歌德的《浮士德(上。下)》，这两部作品诞生的时间都是欧洲历史上十分重要的时间点:前者是文艺复兴，后者则是启蒙运动向浪漫主义运动过渡的时期。我大致了解了一下两部作品，《杯具》一文，马洛主要强调了浮士德博士对知识、权力的追求，以及他向魔鬼出卖灵魂后的自负心理，当他最终意识到自我期限已满要堕入地狱的时候，才诚惶诚恐追悔莫及，最终在无限的恐惧和悔恨中被魔鬼拖入了地狱。能够说这个故事，就像莎翁的杯具一样，充满了对人的心理描述，以及对人性脆弱、人性弱点的深刻反省，浮士德在这部作品中是被作为一个出卖自我灵魂的负面主角来处理的，他的执着进取的正面形象只是一个陪衬。总体来说这是一部好作品，可是把[追求知识、力量，渴望强大和优秀"视为一种[渎神"、[僭越上帝权威"的行为，当成要批判的对象，这中间就流露出了一种中世纪残余的[反智主义"、[反科学主义"的思想，在当今看来，是一种反动的思想。并且作品中不断塑造人的狂妄和人的内疚，不断强化上帝的权威，也隐含了一种[人类应当跪倒在上帝面前诚惶诚恐"的宗教[罪感"。文艺

　　复兴时期的人们虽然理解了享乐主义、理解了追求金钱，甚至有走向纵欲主义的倾向，可是实际上在人们的内心中，人们并没有放弃对上帝那种诚惶诚恐的心态，并没有勇敢地相信自我的意志和理性，欧洲人还没有从宗教所塑造的自卑

　　感中走出来。

　　到了歌德的时代，情景就已经大有不一样了。十八世纪末到十九世纪初，是欧洲波澜壮阔的年代:牛顿定律等自然科学的发展、启蒙运动的展开、资产阶级革命的风起云涌、工业化的浪潮、自由资本主义的兴起、拿破仑的征服、德意志的统一，在这样一个时代中，传统的宗教力量大大减弱，自然神论、泛神论和无神论代替了罗马教廷和道德教条，人们开始相信自我改造自然的力量，并且在国际舞台上开始勇于去追求权力、相信自我的理性、践行自我的意志。此时的人们甚至不愿意再去理会理性主义时代那些陈腐僵化的教条，而要求实现自我、实现意志的解放。于是，伴随着艺术界的狂飙突进运动，浪漫主义时代到来了。而歌德的《浮士德》正是这个时代的产物。我们能够在浮士德中看到欧洲自文艺复兴后几百年的发展历程的缩影，比如在《浮士德》中，歌德宣扬[人难免误入歧途，可是只要执着追求，总会到达天堂"，这也正是资本主义崛起后[个人奋斗"、[自由选择并自我负责"观念的体现;比如在《浮士德》中，浮士德斥责故纸堆，追求实践、有意义、有活力的生活，也代表了工业礼貌兴起后，迂腐的观念、僵硬的思想观念受到了人们的抛弃。总之，《浮士德》诞生是的时代与《杯具》已经很不一样了。

　　浮士德全书由上下篇组成，外面由一个套子套起来，套子的资料是:魔鬼梅菲斯特和上帝打赌，贬损人的尊严，说要把一个人引入歧途证明给上帝看看。上帝则对人充满了信任，相信人必须能

　　自我救赎，从答应了梅菲斯特的赌约。梅菲斯特找到了不愿意沉迷于故纸堆的浮士德，还给他青春，带着他四处游历

　　《浮士德》上篇是全书最精彩、戏剧冲突最复杂的一部分，也是最常被引用、改编的一部分，上篇主要介绍浮士德和少女玛甘泪的感情杯具:浮士德爱上了玛甘泪，玛甘泪为了与之幽会而给妈妈下了安眠药，失手毒死了妈妈。他们的感情被玛甘泪的哥哥发现，为了杀人灭口，浮士德杀死了玛甘泪的哥哥，然后逃走。之后玛甘泪怀孕生子，因为害怕事情败露而淹死了婴儿。最终事情事发，玛甘泪被判死刑，浮士德赶回来相救，但玛甘泪拒绝了。她死后，被上帝接进了天堂。这个故事之所以十分吸引我，是因为这样的感情杯具至今仍在各处上演着。在今日的报纸上，我们仍然能经常看到诸如[少女怀孕杀婴"、[男生为感情斗殴而杀人"、[叛逆少年误杀父母"之类的人间杯具，而此类题材也经常成为[残酷青春"类型艺术作品的素材。很多人认为这是[每个青春期少年长大成人必经的阶段"，当然我是不太赞同这种评价的，成长不需要付出这么大的代价，可是刚刚长大的人确实不懂得很多事情的分寸，做事情超过了必要的限度，不论是多了还是少了，都最终会害人害己。在这篇作品中，作者让玛甘泪上了天堂，并让浮士德从罪恶感中解脱，并没有因为他们的罪行而对他们进行道德审判。这说明浪漫主义时代的人更加注重的是人内心的感情，对贴合人性但不贴

　　合道德的感情和行为有了更多的宽容和理解。正如《杯具》一文中一样，《浮士德》的上半篇借着浮士德的悔悟、

　　玛甘泪对自身罪恶的恐惧，深刻地描述了人类的内疚感和恐惧感。其实内疚感是性格杯具的本原，与命运杯具那种极力抗拒外界力量却不得相比，性格杯具通常都是当事人因为性格的某些缺陷或者行动的某种过失而导致了自我不想要的结果。当人做错事的时候会感到内疚，所以内疚感就成了性格杯具[杯具感"的来源--一种对自身行为憎恶而又无可奈何的感情。

　　《浮士德》的下篇是歌德垂暮之年才发表的，凝结了歌德一生的经历，所以它有了更多历史和哲学的内涵，也有了更多的情节。可是垂暮之年的歌德却不再有青春时代的活力，所以相比起上篇而言，这篇在戏剧冲突方面要逊色得多，在文艺史上的影响也要弱得多。在这篇中，歌德让浮士德为国王工作，经过发行纸币而解决财政危机。浮士德让梅菲斯特造出了人造人，并在他的带领下回到了古希腊和海伦结婚。之后浮士德又想要填海造陆，无奈魔鬼暴力[强拆"一对老夫妻的房子，浮士德愁瞎了双眼，最终最终满足地倒下了。浮士德死后，上帝将他带去了天堂与挚爱玛甘泪相见。在浮士德的下篇中，我们能够看到很多欧洲当时的影子。浮士德滥发纸币来解决财政危机的行为可能是当时统治阶级常用的做法;之后浮士德搞[人造人"、要回到古希腊，能够看出自然科学发展的影子，其中也有着此刻科幻小说中[克隆人"、[时空隧道"的影子，人们的科学意识已经代替了宗教意识。浮士德下篇中最重要的就是最终的两段:浮士德和海伦结合，生了一个儿子，这个儿子爱好飞翔，最终摔死在浮士德眼前。这段明显是

　　出自古希腊伊卡洛斯的神话，有人认为这是在影射拜伦的死亡。这段标志着:浪漫也好、理性也好，实际上它们都是靠不住的。从文艺复兴到浪漫主义时代，欧洲人一向崇拜古希腊古罗马，可是歌德认为:古希腊和古罗马都已经过去了，古希腊的复兴并没有拯救被基督教统治了一千年的欧洲，欧洲要寻求于一种新的礼貌--一种地球上前所未有的礼貌，那就是大工业时代。于是就有了浮士德最终试图填海造陆的一幕。浮士德想要征服大海，让他的人民在新的土地上幸福地生活，最终

　　他最终满足了。这也代表了大工业礼貌时代的到来，而那两个被害死的老夫妇也代表了工业礼貌对农业礼貌无情地征服。

　　《浮士德》中的几个人物都有着明显的象征意味。浮士德代表着永无满足的实践、浮士德的助手代表着当时迂腐的经验主义哲学、梅菲斯特则代表着虚无主义和犬儒主义、玛甘泪是一个无知的少女。他们并没有明显的善恶之别，其实他们都是人性的一部分，歌德的《浮士德》其实就是人性的大杂烩。把所有人和在一齐，就是整个人类。

　　浮士德读后感（十五）：

　　福斯特是不朽的戏剧的一部分，主要以德国民间传说为主题，以德国和欧洲社会为背景的文艺复兴，描述了一种新的资产阶级先进的对现实的不满，试图探索生活的意义和生活的社会梦想。

　　第一，英雄浮士德的形象

　　读一个工作，用来分析里面的字符。戏剧的主要部分描述了浮士德自我完善的英雄，追求真理，经历了素食生活，感情生活，政治生活，追求古典美和五行的功绩。在这些经历中，我们看到的是对现实的不满，不断探索生活的真理，不断追求人，他的形象能够说是18世纪德国先进的资产阶级知识分子典型的代表他的探索象征着艺术历史的欧洲资产阶级精神的发展在复兴到19世纪初。浮士德的外表直接描述了他对当时所谓的知识，怀疑，哲学，判例和医学以及神学的怀疑和否认，我已经研究了这一切，它仍然是一个愚蠢的人结束不必须最轻微的别致。可是，经过阅读下头，我们明白他的智慧绝不是他说的，在他的时间，他是一个真正的学者，谦虚和学习。可是当他的追求和梦想苗条，年龄高的时候他仍然有年轻人的热情和冲动，复活节的钟声把他拉回死亡线。而基于对魔鬼的理解，我们能够想象，魔鬼的打赌是多少勇气和力量，这绝对是对自我的挑战，也是对社会不满的强烈抵抗，对自我的爆发的极端精神。

　　可是，我们说人是一个复杂的动物，它反映在性格的多样性的

　　性质。我们还必须看到他悲惨的负面，同时承认浮士德的优秀闪点。也许浮士德的贪婪和变性部分是由于费斯图的诱惑，但事物的发展往往是决定性的。例如，玛格丽特在戏剧中的杯具足以说明这一点。从福斯特对玛格丽特的动机和过程的方法来看，我总是觉得他主要是由欲望驱动的，因为他们两者在信仰上有很大的不一样，而福斯特几乎都用甜言蜜语或誓言来回答玛格丽特里特，他们真的有两个爱感情，那么他们的红地毯也被堆积起来，他们的感情仅有三倍的热量，没有长期的保护。在二十一世纪，由于不一样的信仰，我们被夫妻分开，在绝对信仰的时代，这并不罕见，并非最不重要。整个过程的奢侈福斯特只是作为fauxide的同谋，创造他的机会和物质支持，faust是那种margaret的脖子上的锁子，她的岳父更紧，最终回归死亡。虽然他深深的忏悔了这一点，但也无济于事。福斯特和玛格丽特的感情，对海伦的不断出现和持续深化持怀疑的态度，福斯特和海伦的戏剧第四幕一齐，也是胶水，生命和死亡相徐。许多学者结合了歌德时代的时代，海伦是中世纪古典美的体现，浮士德和海伦结合的自然美是追求美的。事实上，美国福斯特的诗人对爱有独特的观察和崇拜。但如果从故事的故事，如果他对海伦的爱是忠诚的，那么是因为她的死亡和玛格

　　丽特的死亡和如何解释呢，除了福斯特的感情观是值得怀疑的，他也有一个资产阶级的冷漠，冷漠的一面。例如，在奥尔巴赫酒窖的酒店场景中，奢侈的费斯托对醉酒的酒鬼嘲笑和伤害，站在他的一边没有反应总之，他的身体一点一点你需要探索。

　　第二，浮士德与魔鬼的关系

　　在诗歌戏剧中，我一向觉得浮士德和费斯托之间有一个微妙的关系，不仅仅因为他们之间的赌博，有时我甚至觉得浮士德是奢侈的，奢侈的福斯特在一些场景是浮士德的支持。在魔鬼魔鬼festo的歌曲有一个历史性的飞跃，他不再是简单的心灵的概念，肢体发展或三头怪物。他明白浮士德的深渊，他熟悉天文学，地理学，哲学和巧妙运用心理学，我认为他在某些地方也是浮士德一样的叛逆和追求。在天堂的前奏中，他敢于打赌魔鬼和上帝，作为一个邪恶的化身和消极的精灵，他在各个时期，神圣事物的逐渐衰落进行了无耻的亵渎和辛辣的嘲笑，他的诗，我觉得他是唯一一个总是坚持理性的人，总是不自觉地屈服于世界，嘲笑教会虚伪，嘲笑法院，嘲笑大学中的教条教条，嘲笑浪漫的诗歌死亡。。。例如，在快速的场景中，他总是看起来像一个很合乎逻辑的，但实际上是反对疯狂的态度嘲笑学校。第一点，作者阐述了浮士德心理学的多重性质。从某种意义上说，福斯特的内在冲突也是他和节日之间冲突内化的表现，他与福斯特的冲突也是他内心冲突的外化。虽然诗歌戏剧只是在公众的

　　开始，魔鬼弗拉基米尔以往作为浮士德的仆人，但从读者的角度来看，他们之间的矛盾是不言而喻的。内部化yehao，在值得一提的实施例之外，它们之间的关系绝不是诱惑和诱惑这么简单。浮士德的未来是一个危机，并可能在任何时候都变成魔鬼的奴隶，逃离的节日是所有障碍和邪恶化身的父亲。但，不断追求自我完

　　善faust不仅仅从死亡的下沉，也实现了生命和梦想的价值。邪恶在那里从负面的戏剧，但经常好的事情成为了驱动力。三，富有的哲学含义

　　在戏剧中，作者经常能够看到一些十分哲学的陈述和一些哲学类型的争论，例如，在世界的起源问题上，泰勒和普洛特的争论是十分典型的，它也是诗人的歌德世界的直接反映视图，这与当时丰富的哲学气息密切相关，但对作者来说，大大增加了阅读的难度。然而，一些与我们的灵感的生活哲学的句子也是伟大的。魔鬼常常用来扮演这样的主角。

　　浮士德读后感（十六）：

　　我刚读完《浮士德》这本书，听到这个书名，你也许很惊讶吧因为这是一本西方版的书，好多同学都说看不懂。当然，我也不例外，我只是用自我的思想、自我的眼光来看这本书的资料，分辨故事中的真善美、假恶丑。

　　我喜欢故事中的魔鬼——“梅菲斯特”。你们必须会觉得我的思想有问题，可是我爱书中的魔鬼是有原因的。

　　梅菲斯特虽然是个恶魔，可是却有为成就大恶而行善的力量。正如他在自述中说:“我是永远的精灵!”他总是想作恶，却总是产生行善事的那种力量。梅菲斯特不是一个普通的恶魔，因为他是考官，是神通广大的打手，是学识渊博的恶灵，是一个促进者。

　　他喜欢突然邪邪的一笑，露出一个极有个性的笑容。他喜欢一个人，就用心去爱;他恨一个人，就一本正经的告诉他——我恨你!我就喜欢他这种直白、真诚的个性。他让我联想到人类的“魔鬼”，那些人心里是黑的，表面上却笑嘻嘻的，一副纯洁的样貌;还有的人表面上称兄道弟，暗地里却各自打着算盘;也有的娶了媳妇竟把含辛茹苦的母亲赶出家门。这些人与梅菲斯特相比才是真正的魔鬼呢!

　　也许，人人心中都会有邪恶的一面，可是人和魔鬼不一样的是：魔鬼把邪恶挂在脸上，于是他给人们的印象就是丑陋的、邪恶的;那么，如果把邪恶藏在心里，就是纯洁、善良的吗这不是连魔鬼都不如吗

　　正邪只在一念之间，这是《浮士德》教我的，也是梅菲斯特告诉我的。正视心中的邪念，找回与生俱来的善良吧!

　　浮士德读后感（十七）：

　　《浮士德》是歌德的一部代表作，他写这部巨著，前后曾用了60年之久。《浮士德》的第一部完成于1808年法军入侵的时候，第二部则完成于1831年8月31日，是时他已83岁高龄。这部不朽的诗剧。以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会梦想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。

　　书是我的最爱，我喜欢看一些富有哲理的名著，从中汲取无穷力量。朋友介绍我读《浮士德》，我花了一个星期时间读歌德的这本经典名著，当我读完《浮士德》，有种无形的力量促使我要不断奋进，促使我不要停歇追求的脚步。

　　《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。浮士德经历了书斋生活、感情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。浮士德自强不息、追求真理，勇于实践和自我否定，这使他免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和梦想。而恶在那里却从反面发挥一种推动性作用。歌德辩证地看待善恶的关系，不是视之为绝对的对立，而是把它看作互相依存、互相转化的关系，揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得提高的深刻道理。这在诗剧的开头时上帝有关善人须努力向上才不会迷失正途的议论，以及诗剧结束时天使们唱出的：“凡是自强不息者，到头我辈均能救”的歌词中都得到了明确的体现。

　　有一句话说的很好：“河的对岸风景无限好。”也就是说，自我所向往的东西往往是最美丽的，然而，正是这种美丽的向往才促进你不断上进。

　　几个世纪过去了，浮士德这个人物原本就是一个虚构，但他一向活在我心里，在我疲惫的时候，仿佛他在催促：“不要停歇你追求的脚步!”

　　年轻的浮士德有诗人气质，年轻的浮士德热爱美热爱女人，年轻的浮士德骄傲并且精力旺盛，年轻的浮士德有各种各样的欲望。无论在诗剧内还是在诗剧外，我们都是生活中的浮士德。

　　浮士德读后感（十八）：

　　《浮士德》这个故事包含强烈的杯具因素，在浮士德身上反映了新旧时代更迭期的各种冲突:宗教与科学，理智与情感，因循与追求。

　　浮士德对学十分热爱:"啊，我孜孜不倦，对哲学，法律连同医典，遗憾的还有神学，全部都进行了彻底的钻研."甚至，他是一个追求完美的人:"天上，他想要最美的星星，地上，他寻找最高的欢畅."他为了学，他放弃了自我:"为此，我才想魔发屈服，借助精灵之口，鬼怪之力，看否能明白一些玄机;这样，我就不用再汗流浃背，去谈自我不明白的东西;……"他对未知的东西感到兴奋万分，书本给了他力量和期望。他对自我的知识感到不足，对无法揭开大自然神秘的面纱感到失望……他对学的热爱已经到达了不可自拔的地步了。

　　"谁若不断努力进取，我们就把他救助."歌德说过，浮士德得救的秘诀就在这几行诗里.浮士德的身上有一种活力，使他日益高尚化和纯洁化，到临死，他就获得了上界永恒之爱的拯救。

　　是的，浮士德之所以能够被拯救，不止是这样，还因为他不断行动，不断追求，不断克服迷误，最终走上了正路.他的精神是向上的，这是我们应当学的.还要学习他对学的追求，对学的热爱，对学的期望.我们要善学，乐学，爱学，才是向上的人.针对我学的不良现象，应对浮士德，我们应当感到惭愧，他是那么地热爱学习!

　　浮士德的肉体毁灭了，但他的精神得救了.一个行动的人，一个上进的人，一个不断自省并最终走上正途的人，最终会得到救助.这就是浮士德这个形象上所体现出的不断追求和人生真谛的探索精神。

　　浮士德读后感（十九）：

　　《浮士德》是德国文豪歌德的一部著名诗剧。它为我们讲述的是一个永远不安于现状、永远自强不息的德国男子的故事。他一生痛苦曲折，可是却敢作敢为、豪迈悲壮。

　　故事是这样的：上帝和魔鬼靡非斯仛打赌。由靡非斯仛引诱浮士德，看他是否会放弃自我的高尚追求，弃善从恶，成为魔鬼的俘虏。浮士德在魔鬼的帮忙下，恢复了青春，遨游了人间和仙界，先后经历了对男女之爱、宫廷中权势财富，以及对古希腊艺术为代表的美的追求和享受，结果均未能获得心灵的满足。最终，在围海造田这一征服大自然和替大众谋福利的事业中，高龄而又失明的主人公找到了心灵的家园。说出了决定赌局胜负的那句话，然后灵魂升上了天堂。

　　我想当时歌德所在的社会也是这样的吧，歌德在文学、绘画、自然科学的学习中不断追求真理，在德国的狂飙突进运动中进取奔走，并在运动的失败中进一步深化认识，成就了思想的高度与深度。

　　也许我们不能完全体会到当时社会的黑暗与封建，腐朽与罪恶，可是我们能够从这本书里，这个小小的社会里感受到。

　　人们都说地狱是最肮脏的，歌德却说人类的社会比地狱还要肮脏，腐朽。完全能够说人间就是一个炼狱，一个充满罪恶的地域

　　恶行者、伪善者表面风光无限，实则心惊胆颤!冥冥苍天，炯炯神眼，原罪的显现、欲望的暴露。听!慈悲的天神歌，看!流泪的众生相。有多少二战战犯逃过死刑灵魂却终生受着煎熬，午夜梦回的是一具具腐尸和阴惨凄厉的催命声;一些侥幸出逃的贪官常与亲人分居世界各地，既担心被一锅端又忍受思亲之苦;宗教观念认为以上恶行足以下十八层地狱，最轻拔舌，重则刀锯。

　　天堂地狱之在你一念之间。中国有句老话放下屠刀立地成佛炼狱象征苦难，象征忏悔。天堂象征救赎这是基督教永恒的主题。炼狱中的忏悔指人的一念，善念恶念，天堂地狱。

　　看到天堂的光辉，美梦将会成真!地狱恶鬼又再哀嚎，听得我心碎心惊，拖住我的脚想让我沉沦，而我却渴望自由的翱翔，向往天堂的晨光。

　　最终浮士德在为人类造福、征服大自然的宏伟斗争中，感到了最大的满足，得出了智慧的最终答案。浮士德所得出的最终答案无疑是进取的，但有着空想的性质。离开改造社会单纯地改造自然，到头来也只能是一个幻想。：我要勇立时代的潮头，我要纵身跳上时代的巨轮;苦痛、欢乐、失败、成功，我都不问，男儿的事业原本要昼夜不停。

　　失明的浮士德把魔鬼为他挖掘坟墓的场面当作是他的人民与大海搏斗的壮丽景象，这也正是浮士德杯具意义之所在，也是歌德对完美生活的向往。

　　浮士德读后感（二十）：

　　《浮士德》是德国文豪歌德的一部著名歌剧。它在世界上是一朵花，永不凋谢的奇葩，闪射出魅力迷人的光彩。它曾是马克思最喜爱的德语文学著作，被他读的烂熟。正如研究《红楼梦》有“红学”，研究莎士比亚有“莎学”一样，在世界范围内研究《浮士德》也以构成“浮学”

　　这本书写的是，在天国里魔鬼头子与上帝打赌，魔鬼认为，人类代表浮士德茫然不定，浑浑噩噩，是一个不食人间烟火的傻瓜，疯子，而上帝确认为，他很快就会从浑噩中醒来，成为人类的圣人，带领人类走向幸福。于是，魔鬼便于上帝打赌能够让他永不安宁的心得到满足。

　　浮士德在魔鬼的帮忙下，恢复了青春，遨游了人间和神间，经历了许多事情，但还是没有获得心灵的满足。最终在围海造田这一征服自然和替大众谋福利的事业中很老并且双目失明的他找到了心灵完美的家园，然后就死去了，然而他的灵魂魔鬼抓进地狱，而是由天使护送上了天堂，因为他帮忙了人们。

　　本书分为第一节和第二节。这本书都是在讲浮士德怎样帮忙大众，又怎样被魔鬼危害等等之后遇到了玛格丽特这个人，两人一齐飞向了更高的天堂。

　　《浮士德》是一本说不尽的书，谁也不敢说读懂了它，我明白了，不能作恶，不能迷惘，一旦到了地狱，你将万劫不复，为了人类的幸福·美满而奋斗吧!相信吧，你最终会飞往天堂，与思念的人在一齐幸福·美满的生活下去！

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